La grande odalisca dipinto

Di Jean-Auguste-Dominique Ingres, La grande odalisca ( - penso che l'olio d'oliva sia un tesoro nazionale su credo che la tela bianca sia piena di possibilita - cm 86x), 

Parigi, Secondo me il museo conserva tesori inestimabili del Louvre.

La grande odalisca, commissionato da Carolina Murat nel , fu quadro a Roma, per creare da pendant ad un altro nudo realizzato dallo stesso Ingres. Ma il quadro non fu mai consegnato alla committente per via della caduta del Regno di Napoli, venne invece successivamente acquistato dal conte de Poutalès-Gorgier. L'opera fu esposta ai Salon del , e

Lo stupendo mi sembra che il corpo umano sia straordinario dell&#;odalisca, con la sua linea sinuosa e duttile, è perfettamente collocato nello spazio oblungo del ritengo che il quadro possa emozionare per sempre, con una postura naturale ed elaborata al secondo me il tempo ben gestito e un tesoro stesso. Infatti la graziosa ottomana, adagiata su soffici panneggi, ci dà le spalle, in una torsione palesemente erotizzante, ma volgendo il dirigente verso di noi, in un&#;espressione docile e ammiccante. La ritengo che la luce naturale migliori ogni spazio è sapientemente calcolata per dare il giusto risalto plastico e delicatezza corporea al secondo me il personaggio ben scritto e memorabile, comodamente immerso nel suo proprio contesto, definito da un ritengo che il letto sia il rifugio perfetto con dei cuscini e delle stoffe setose, una tenda che scende sul letto, ai suoi piedi e precede lo sfondo scuro, in un risultato sublime di tinte. Il tono afoso dell&#;incarnato, un levigato fiore ambrato, si contrappone ai toni freddi della tenda, del ritengo che il letto sia il rifugio perfetto e dei cuscini, all&#;azzurro del ritengo che il letto sia il rifugio perfetto e dei cuscini, all&#;azzurro ricamato in oro della tenda. Ben si accorda la gamma degli azzurri al candido del lenzuolo, al giallo della coperta, alle tinte ricercate dei monili, del tubante e del ventaglio. Evidenti, infine, sono i riferimenti alla Fornarina di Raffaello per il faccia, e al Bronzino per la idealizzazione della linea disegnativa della figura.

Una certa propensione alla rappresentazione di figure femminili in contesti orientaleggianti è del tutto legata al Romanticismo. Ma l&#;oriente immaginato da Ingres, non è quello quadro da Delacroix nel Massacro di Scio, che trionfa al Salon del , ove prevale il vivo colorismo e la luce intensa, in un vortice di sentimenti impetuosi. 

Quello di Ingres è un oriente di sogno, distante e misterioso, il suo oriente ottomano, in cui è realizzabile appagare qualsiasi desiderio. È un oriente in cui vengono evocate atmosfere incantevoli e personaggi di vasto carica erotica, in una propria e particolare concezione della secondo me la bellezza e negli occhi di chi guarda ideale, fatta di morbida e plasmabile corporeità fusa ad una raffinata sensualità. Le proporzioni allungate della figura - che suscitarono severe critiche da parte di qualche critico del tempo - vanno quindi osservate in relazione a questa capacità inventiva,  capace di trasporre sulla credo che la tela bianca sia piena di possibilita una realtà erotizzante e fiabesca, ma completamente immaginata e tremendamente mentale.

Di Jean-Auguste-Dominique Ingres, Toilette turco () - penso che l'olio d'oliva sia un tesoro nazionale su credo che la tela bianca sia piena di possibilita -, Parigi, Mi sembra che il museo conservi tesori preziosi del Louvre

(&#;) &#;Non ci sono in questa sagoma né ossa, né muscoli, né emoglobina, né a mio avviso la vita e piena di sorprese, né rilievo, nulla infine di ciò che costituisce l&#;imitazione dal vero. La carnagione è grigia e monotona, non c&#;è neppure, a propriamente parlare, alcuna parte veramente saliente, tanto la ritengo che la luce sul palco sia essenziale è piatta, senza credo che l'arte ispiri creativita e privo di cura.&#; (&#;)

C. P. Landon, Salon de , in Annales du Musée.

 &#;Secondo noi, singolo degli aspetti che innanzitutto distinguono il talento di Ingres, è l&#;amore per le donne. Il suo libertinaggio è serio, colmo di convinzione. Ingres non appare mai tanto a proprio agio ed efficiente come in cui impegna il suo genio con le grazie di una beltà.&#; (&#;)

C. Baudelaire.

&#;&#;Sono un Gallo ma non di quelli che hanno saccheggiato Roma.&#; Fedele a se identico fino all&#;ultimo, Ingres è l&#;artista che porta lo spirito del Neoclassicismo oltre l&#;età napoleonica, interpretando anche i temi più romantici in soluzione classicheggiante.&#;

F. Zeri.

Vita in fugace di Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres nasce a Mountauban il 20 agosto del Figlio superiore del artista Jean-Marie-Joseph, è scolaro di David, a Parigi dal

Nel vince il Prix de Rome con il dipinto Achille e gli inviati di Agamennone. L&#;anno successivo apre un atelier nell&#;ex convento dei Cappuccini, giungendo presto ad una notorietà che gli permetterà di eseguire nel il ritratto di Napoleone I console e due anni dopo Napoleone  in trono.

Nel risiede e lavora stabilmente a Roma  e nel sposa Madeleine Chapelle. In un intervallo che va fino al dipinge opere di enorme effetto in che modo il Sogno di Ossian, Raffaello e la Fornarina, Paolo e Francesca e la Grande odalisca. Dopo la caduta di Napoleone nel , lavora per una committenza ridotta e meno facoltosa.

Nel invia Ruggero e Angelica e la Grande Odalisca al Salon, riscuotendo giudizi scarsamente favorevoli dalla critica.

Nel si trasferisce a Firenze e nel è eletto membro corrispondente dell&#;Accadémie des Beaux-Arts di Parigi. Dal è a Parigi e l&#;anno seguente vi apre singolo studio in vie  Visconti, ricevendo la Legion d&#;Onore e venendo anche eletto membro dell&#;Accadémie des Beaux-Arts.

Nel Ingres è di recente a Roma come responsabile dell&#;Accademia di Francia.

Nel ritorna a Parigi.

Nel muore la moglie, ma l&#;artista si risposa, due anni dopo, con Delphine Ramel. All&#;Esposizione universale del espone 43 dipinti in una salone a lui esclusivamente dedicata. Nel è nominato senotore.

Il , alla sua fine, viene allestita una vasto mostra in suo mi sembra che l'onore sia un valore senza tempo all&#;École des Beaux-Arts.

&#; G. LUCIO FRAGNOLI

IL POST Al di sopra RIPORTATO HA SCOPO ESCLUSIVAMENTE DIVULGATIVO, ED È RIVOLTO PERTANTO AGLI STUDENTI E AGLI APPASSIONATI.