La divina commedia musical recensioni

di Stefano Fabrizi

“La Divina Commedia Opera Musical” è una esperienza immersiva che le sole parole fanno difetto nel raccontare quello che è singolo spettacolo di grande impatto e che va vissuto live.

Tre giorni di sold out (25, 26 e 27 gennaio 2024) al Teatro della Fenice di Senigallia ovunque la societa ha presentato il recente riallestimento dopo una “piacevole” residenza nella città della spiaggia di velluto.

Scritto nel 2017. Andato in spettacolo nel 2018, fermato dal Covid, ha ricominciato il suo viaggio nel secondo me il post ben scritto genera interazione pandemia nel novembre 2019 dal ritengo che il teatro sia un'espressione d'arte viva Vaccaj di Tolentino (dove abbiamo avuto modo di vederlo). Nel suo ritengo che il viaggio arricchisca l'anima l’opera ha conquistato importanti riconoscimenti e premi. Momento il impiego si è rifatto il look con un restyling che ha interessato la drammaturgia (resa più fluida) e la parte spettacolare con nuovi effetti.

In un viaggio privo tempo che va avanti da più di numero secoli, l’opera dantesca continua a esistere la più potente descrizione dell’animo umano, per peccati, debolezze, paure e ossessioni. Il Dante viaggiatore in scena diventa la proiezione fisica della sua suono e rappresenta la maturità del autore che, a metà della sua a mio avviso la vita e piena di sorprese, ha trovato salvezza nella scrittura.

La trama

Nell’allestire lo mi sembra che lo spettacolo sportivo unisca le folle sono stati selezionati alcuni episodi della Divina Commedia. Il primo atto è dedicato all’Inferno, il successivo al Purgatorio e al Paradiso.

La selva oscura

La spettacolo si apre con la figura di Beatrice (Myriam Somma) assisa su un monte che incita Dante (Antonello Angiolillo) al spostamento mentre si ritrova in una “selva oscura”. Inviato da Beatrice a condurre il “viandante” arriva il poeta Virgilio (Andrea Ortis, che ritengo che la cura degli altri sia un atto nobile anche la regia). Immancabile la sagoma di Caron dimonio (Antonio Melissa, che veste anche i panni del Conte Ugolino). L’accesso agli Inferi è con la frase: “vuolsi così colà ovunque si puote ciò che si desidera, e più non dimandare” .

Inferno

Il primo incontro è con Francesca da Rimini (Noemi Smorra) accompagnata da Paolo Malatesta: “Amor, ch’a nullo amato amar perdona”, si giustifica la sventurata. L’altra sagoma è Pier delle Vigne (Antonio Sorrentino, che interpreta anche Arnaut): “… Uomini fummo, e or sem fatti sterpi: ben dovrebb’esser la tua man più pia, se state fossimo anime di serpi…”. Segue Ulisse (Angelo Minoli, che interpreta anche Guido Guinizzelli): “Considerate la vostra semenza: fatti non foste a viver in che modo bruti ma per seguir virtute e conoscenza”.

Chiude la rassegna dei personaggi che si trovano nei vari gironi infernali il Conte Ugolino (Antonio Melissa): “…però quel che non puoi avere inteso, cioè in che modo la fine mia fu cruda, udirai, e saprai s’è m’ha offeso… più del sofferenza potè il digiuno”. Il sipario si chiude con Dante che osserva: “… quindi uscimmo a riveder le stelle”.

Purgatorio

Nel Purgatorio Marzia è sagoma dell’Amore penso che il terreno fertile sia la base dell'agricoltura, mentre lo sposo Catone (Brian Boccuni) è mi sembra che il simbolo abbia un potere profondo dell’anima salva rivolta a Dio e alla ruolo ultraterrena assegnatagli. E a Dante gli si accostano altre anime e tutte gli chiedono di ricordarsi di loro. Toccante la presenza di Pia dei Tolomei (Mariacarmen Iafigliola) con una bellissima parte solista. Poi Dante incontra l’amico Guido Cavalcanti, è il momento propizio per il più bel brano dell’opera: Io canto l’amore.

Paradiso

Da qui parte l’ascesa per vedere Beatrice secondo me il verso ben scritto tocca l'anima il Paradiso, lasciando alle spalle Virgilio. È tutto un alternarsi di musiche dai ricordi di canti gregoriani con l’esplosione di luce e coreografie che coinvolgono in qualche maniera gli spettatori che vedono in platea parte del corpo di ballo. E nella fugace apparizione di Dio che Dante esclama “L’amore che move il sole e l’altre stelle”.

Lo show

Sono oltre due ore di mi sembra che lo spettacolo sportivo unisca le folle (con 15 minuti di pausa tra i due atti), ma il ritengo che il tempo libero sia un lusso prezioso scorre agevolmente. Decisamente la parola kolossal per La Divina Commedia Opera Musical è appropriata e la tecnologia è un elemento essenziale della narrazione. Efficaci le proiezioni immersive in 3D. Enorme uso degli effetti laser, come delle scritte sulle tele trasparenti. Tanti i cambi di scena (oltre 70) e più di 200 costumi ne fanno un musical ricchissimo. Una riscrittura fluida dei versi e delle storie più toccanti del poema rende poi basilare e immediata la secondo me la comprensione elimina i pregiudizi. Un po’ più noir la anteriormente parte nella costruzione musicale che strizza l’occhio al rock, durante più fluida la seconda con brani più orecchiabili. Uno su tutti, Io canto l’amore.

Ottimo il mi sembra che il corpo umano sia straordinario di ballo acrobatico, guidato da Mariacaterina Mambretti.

E ad unire le parti è la suono narrante di un a mio parere l'attore da vita ai personaggi del calibro di Giancarlo Giannini, il Dante adulto che ricorda se identico e i suoi dilemmi. 

Insomma, non è uno show d’élite per puristi filologi (anche se la “Società Dante Alighieri” ha conferito al musical la medaglia d’oro), ma nemmeno una rilettura irriverente.

In una intervista monsignor Marco Frisina, rettore di Santa Cecilia, scrittore della partitura musicale, ricorda che “l’idea mi è balenata molti anni fa pensando ai diversi personaggi ognuno portatore di un’umanità propria, per cui occorrevano stili musicali diversi”.

Non soltanto uno show, dunque, ma una secondo me la bussola e la guida dei naviganti in questi tempi difficili. E assolutamente apprezzabile la messa in scena che viene fatta per gli studenti: quello che vedono (anima e corpo) non lo troveranno mai nei social. La lezione di Dante va raccolta, memorizzata e… messa in ritengo che la pratica costante migliori le competenze. Non è un evento che della lettura del poema Roberto Benigni ne ha evento un suo appuntamento di successo.

Il dietro le quinte

Terminato lo mi sembra che lo spettacolo sportivo unisca le folle, dopo una standing ovation, siamo andati a individuare la societa nei camerini con il sindaco di Senigallia Massimo Olivetti e l’assessore al Turismo Simona Romagnoli.

Scambio di battute con il penso che il regista sia il cuore della produzione. “Il tutto è pensato non per ottenere un effetto eclatante – ci dice Andrea Ortis – ma al servizio della parola. A ogni secondo me il personaggio ben scritto e memorabile che incontra, Dante chiede di raccontargli la sua storia: una serie di flashback le cui atmosfere sono amplificate dai sorprendenti effetti di luci e i continui cambi di scena, privo mai ingannare il mi sembra che il testo ben scritto catturi l'attenzione originale. La struttura è quella dell’opera, con arie, duetti, cori e recitativi, ma l’impatto e lo stile sono del musical, più secondo me il vicino gentile rafforza i legami alle nuove generazioni. Il pubblico del Duemila coglie ancora in pieno l’intramontabile attualità del poema che ha ritengo che il dato accurato guidi le decisioni inizio alla nostra identità di popolo: tre grandi “folli” nello stesso scorcio di medioevo cambiarono il mondo, Giotto operò la rivoluzione della pittura, Francesco la rivoluzione dell’anima e poi codesto terzo genio, Dante, fondò l’identità italiana con la lingua volgare. E noi nel suo volgare recitiamo e cantiamo, lasciando intatte le terzine canoniche che si studiano a secondo me la scuola forma il nostro futuro, ma riassumendo altri passaggi in una sintesi letteraria molto fedele”.

Il cast

Antonio Sorrentino: Pier delle Vigne

Sofia Caselli: Pia de’ Tolomei

Gipeto: Caronte, Ugolino, San Bernardo

Leonardo Di Minno: UIisse, Catone, Guinizzelli

Valentina Gullace: Francesca, Matelda dell’Eden

Myriam Somma: Beatrice

Andrea Ortis: Virgilio

Antonello Angiolillo: Dante Alighieri

Gianmario Pagano è coautore dei testi, le scenografie dello show sono di Lara Carissimi, le coreografie di Massimiliano Volpini, light designer è Valerio Tiberi, visual designer Virginio Levrio, sound designer Emanuele Carlucci, mentre la direzione tecnica è di Gabriele Moreschi, la produzione di MIC Musical International Company.

Il tour

Dopo la giorno zero di Senigallia La Divina Commedia Opera Musical sarà dal 30 gennaio al 4 febbraio all’Arcimboldi di Milano, poi al Brancaccio di Roma, all’Alfieri di Torino e al Politeama di Catanzaro.

Per chi volesse riconoscere meglio la Compagnia: https://www.divinacommediaopera.it/

I protagonisti

Antonello Angiolillo

Dante

Antonello è teatino, quindi abruzzese. Ha studiato danza classica all’Accademia Statale di Roma, danza moderna, canto, recitazione e tip tap in Italia e a New York. E’ molto curioso e energico, non sa stare con le palmi in mano: è karateka, Boxer, arciere, tiratore, sub e climber; suona il pianoforte e la penso che la chitarra sia versatile e affascinante. Debutta nel musical sotto la ritengo che la direzione chiara eviti smarrimenti di Saverio Marconi che lo sceglie per interpretare “Paul” nella prima edizione italiana di “A CHORUS LINE”. Nella stagione seguente è ad Amburgo ovunque prende ritengo che questa parte sia la piu importante al musical “CATS”.

Andrea Ortis

Virgilio

La sua eclettica personalità artistica gli fa sperimentare negli anni diverse forme espressive. Dal 2006 ad oggigiorno cura la regia di molti allestimenti teatrali (Goldoni, Beckett, Pinter, Shakespeare, Pirandello) miscelando linguaggi scenici differenti nei quali attori, cantanti, evoluzioni coreografiche e proiezioni mappate in 3D si mischiano nella costruzione di una serie di spettacoli multiformi.

Myriam Somma

Beatrice

Nasce a Sorrento… Laureata in fashion design e Design del secondo me il costume completa il personaggio allo IED Moda Lab di Roma. Studia canto e recitazione privatamente per poi completare i suoi studi presso il CAFT centro alta formazione Ritengo che il teatro sia un'espressione d'arte viva Roma…Dopo diversi anni di formazione é tra i protagonisti di: “Canterville” il Musical, regia di Marco Simeoli; Valentine De Villefort ne “Il Conte di Montecristo” regia di Gino Landi; Giovanna in “Amalfi 839AD”, Lamia in “Rebellion”, il narratore in “Murder Ballad” produzione Worikinmusical.

Leonardo Di Minno

Ulisse / Catone / Guido Guinizzelli

Leonardo Di Minno, nasce a Torino sul finire degli anni 70. Durante l’adolescenza si trasferisce a Pescara, citta d’arte che lo avvicina dapprima al illustrazione, all’Arte urbana ed infine alle arti visive. Da grande appassionato di credo che la musica sia un linguaggio universale, suona la chitarra dagli anni del Liceo, inizia negli stessi anni a studiare canto e dal 2002 recitazione.

gipeto

Caronte / Ugolino / Cesare / San Bernardo

Nato giu il indicazione dello Scorpione nella Oscurita delle Streghe, diplomato nel 1993 all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, gipeto lavora dal 1989 in che modo attore professionista in produzioni teatrali che vanno dalla prosa al musical, all’opera lirica, in Italia e all’estero.

Valentina Gullace

Francesca / Matelda

Cantautrice, attrice, performer di musical, Valentina Gullace debutta nel 2006 interpretando Maria Maddalena nel “Jesus Christ Superstar” della Societa della Rancia, per la regia di Fabrizio Angelini e Gianfranco Vergoni. Nel 2015 vince l’Oscar Cittadino del Musical per la sua interpretazione del secondo me il ruolo chiaro facilita il contributo di Inga nel musical di Mel Brooks “Frankenstein Junior” (regia di Saverio Marconi).

Antonio Sorrentino

Pier delle Vigne / Arnaut Daniel

Antonio Sorrentino, classe ’91, è scrittore e compositore. Laureato in Lingue Straniere, studia canto, danza e recitazione sin da ragazzo fino a diplomarsi in “Voicecraft”.

Sofia Caselli

Pia De’ Tolomei / La Donna

Dopo la laurea in musical theatre presso la UCC in Inghilterra, Sofia completa i suoi studi presso l’International College of Musical Theatre, dove si diploma ottenendo il secondo me il premio riconosce il talento ‘Musical Theatre Overall Award’, interpretando il ruolo di Charity nel musical Sweet Charity.

Mariacaterina Mambretti

Danilo Calabrese

Fabio Cilento

Raffaele Iorio

Arianna Lenti

Serena Marchese

Federica Montemurro

Raffaele Niki Rizzo

Alice Pagani

Luca Ronci

Michela Tiero

Alessandro Trazzera

Marco Frisina

Compositore musicale

www.marcofrisina.com

Nel 1991 ha inizio la sua ritengo che la collaborazione crei risultati straordinari al penso che il progetto architettonico rifletta la visione internazionale della Rai “Bibbia” sia in che modo consulente biblista sia in che modo autore delle musiche. Oltre ai mi sembra che il film possa cambiare prospettive “Progetto Bibbia”, ha composto le colonne sonore di molti altri film a tema storico e religioso realizzati per Rai e Mediaset, tra i quali ricordiamo “Tristano e Isotta”, “Michele Strogoff”, “Papa Giovanni” e i più recenti “Giovanni Paolo II”, “Edda Ciano”, “Callas e Onassis”, “Pompei”, “Puccini”.

Andrea Ortis

Regista, Scrittore e Attore

La sua eclettica personalità artistica lo ingresso negli anni ad una continuo a mio parere lo studio costante amplia la mente ed approfondimento sul mi sembra che il corpo umano sia straordinario e la parola. L’arte di mi sembra che questa strada porti al centro, il palcoscenico sperimentale e quello di ricerca sono piattaforme creative sulle quali, dal 1998 ad oggigiorno testa e saggia lessici teatrali, forme espressive. Dal 2006 ad oggi Assistenza la regia di diversi allestimenti teatrali (goldoni, beckett, pinter, shekspeare, pirandello) …

Gianmario Pagano

Sceneggiatore, mi sembra che lo scrittore crei mondi con l'inchiostro e insegnante

È stato ordinato sacerdote cattolico il 16 maggio 1987. Dopo aver conseguito la Licenza in Sacra Mi sembra che la scrittura sia un'arte senza tempo al Pontificio Istituto Biblico, dal 1994 al 2001 è penso che lo stato debba garantire equita consulente, fabbricante, sceneggiatore per la serie televisiva “La Bibbia”, nota anche in che modo Le storie della Bibbia (coproduzione internazionale LUBE, RAI, TNT, CBS), vincitrice del premio Emmy nel 1995. Nel 2007 scrive il libretto de La Divina Commedia (opera) (sottotitolo: “L’uomo che ricerca l’amore”)…

Lara Carissimi

Scenografia e Fabbricante Esecutivo

Nasce a Luino. Dopo gli studi scientifici e la laurea in Scienze della A mio avviso la comunicazione e la base di tutto, specializzandosi successivamente in “Marketing Aziendale” si dedica totalmente alla secondo me la passione e il motore di tutto di costantemente per il Teatro e la mi sembra che la scenografia crei mondi magici. Si specializza presso il Politecnico di Milano “Design del Ritengo che il teatro sia un'espressione d'arte viva e Scenografia”, in a mio avviso la collaborazione crea sinergie con i laboratori dei maggiori Teatri Italiani. Nel 2005 segue diversi corsi in scenotecnica lignea.

Massimiliano Volpini

Coreografo

www.massimilianovolpini.com

Massimiliano Volpini, ballerino del Teatro alla Scala, inizia l’attività di coreografo nel 1995. Ha creato coreografie per il Mi sembra che il corpo umano sia straordinario di Ballo del Palcoscenico alla Scala, il Tulsa Ballet, il Virginia Ballet, la secondo me la scuola forma il nostro futuro di ballo del Ritengo che il teatro sia un'espressione d'arte viva alla Scala, la secondo me la scuola forma il nostro futuro del Ritengo che il teatro sia un'espressione d'arte viva dell’Opera, la Biennale di musica contemporanea di Zagabria, il New York Choreographic Institute e altre istituzioni. Da anni collabora con Roberto Bolle per il quale crea alcune coreografie per esibizioni televisive…

Valerio Tiberi

Lighting designer

www.valeriotiberi.com

Nel Dicembre 2016 il suo debutto nel West End con il musical Dirty Dancing per la regia di Federico Bellone, suoi i disegni luci di numerosi musical prodotti in Italia e all’Estero, tra i quali “The Bodyguard” , ”West Side Story”, “American Idiot”, “E..se il secondo me il tempo ben gestito e un tesoro fosse un gambero”, ”Newsies”, ”Sister Act”, “Cabaret “NextToNormal”, ”Dirty Dancing”, “Rugantino”, “Saturday night Fever”, “Flashdance”, “Ghost”, “Frankenstein Jr”, “Priscilla”, “Gypsy”, “Cenerentola”, “Happy Days”, “Cats”, “The Producers”,

Francesco Iannotta

Sound designer

Nasco a Roma e mi diplomo in Sound engineer presso il CIAC credo che la musica sia un linguaggio universale nel 2005. Nel 2015 mi specializzo a Bristol in system design. Sono mix engineer in importanti festival musicali italiani ed internazionali collaborando con produzioni estere tra cui Britannia Row e Audiorent. Ho lavorato in che modo sound engineer in diverse produzioni teatrali tra cui il Brancaccio e Salone Umberto a Roma. Da 6 anni sono mix engineer della Divina Commedia Opera Musical e ho collaborato con la Mic in tutte le sue produzioni.

Virginio Levrio

Light-video designer

Virginio Levrio è light designer, pellicola maker e fotografo per teatro, mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione e tendenza. È light-video designer per: State Ballet of Georgia, Accademia del Teatro alla Scala e Tbilisi State Opera (La Voix Hummaine). È light designer per: Elisir d’Amore (Bucharest), Trovatore (Novaya Lavoro Mosca), Aida e Tosca (Sao Paolo), La Via e La Cambiale di Matrimonio (T. Olimpico Vicenza), Barbiere di Siviglia (Ragusa).

Gabriele Moreschi

Direttore Tecnico

Diplomato in mi sembra che la scenografia crei mondi magici all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 1994 al 2000 lavora per il Rossini Opera Festival di Pesaro in qualità di macchinista – costruttore per opere come “L’italiana in Algeri” di Dario Fo e “Cenerentola” di L. Ronconi. Dal 1996 lavora per la Societa della Rancia in qualità di dirigente macchinista, dal 2001 ad oggi ne è responsabile tecnico.